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¿QUÉ ES EL ARTE?.-

Se ha intentado definir a lo largo del tiempo de numerosas y muy variadas maneras, sin que en ningún caso parezca haberse llegado a una conclusión. Es más en los últimos tiempos lo que parece es que sea prácticamente imposible definirlo:

Arte es todo lo que el hombre llama arte……no existe realmente el arte, sino los artistas….en resumen el arte es un concepto complejo difícil de definir con palabras. Sin embargo, lo que nadie parece negar, es que el arte son sensaciones….sensaciones que nos conmueven o impresionan y nos provocan un determinado estado de ánimo ..pero para provocar esa emoción es necesario que la contemplación atraviese un proceso intelectual..es decir, se requiere una formación …saber mirar: descifrar y leer en las imágenes lo que el autor nos quiere trasmitir.

¿CÓMO SE APRENDE A MIRAR?.-

“Mirar una obra no significa decidir si gusta o no gusta” , detrás de una imagen hay colores, luces, formas, símbolos escondidos.. que quieren decir algo …ello requiere un proceso de formación:

A-Hay que interpretar ese lenguaje, leer la intención del autor, etc. B-Hay que conocer la morfología con la que construimos ese lenguaje C-Ponerlo en relación con el momento histórico, porque la obra no tiene sentido fuera de su ámbito y de sus condicionamientos sociales, culturales, etc.

Ello va completando la formación del espectador, que una vez que ha educado su sensibilidad, está en disposición de convertirse en un adecuado receptor, consiguiendo que la obra se mantenga viva.

Recuerda: El análisis visual requiere entrenamiento. El primer paso es formarse, a partir de elementos más complejos, relacionados con la expresión estética..: La percepción: Es la que nos permite delimitar los elementos formales de la obra. (CLASIFICACIÓN) La estructura: nos descubre los componentes de la obra de arte (ANÁLISIS) El significado y la época: La obra no tiene sentido si no quisiera decirnos algo. Su significado es esencial en la interpretación de la obra de arte (COMENTARIO) El concepto de estilo: es un concepto muy relativo, (se puede construir un edificio gótico en el s. XVI y en el s. XX), pero nos permite clasificar la Historia del Arte.

Así pues queda claro que LA EXPRESIÓN PLÁSTICA ( arquitectura, pintura, escultura, arte mobiliar, diseño, fotografía, cómic, cine, música, danza…) son MODOS DE COMUNICACIÓN una forma de trasmitir mensajes…Dichos mensajes pueden ser múltiples y concuerdan con el contexto histórico y cultural de cada época. A grandes rasgos podríamos diferenciar los siguientes mensajes e ideas:

• MENSAJE INTELECTUAL: Cuando se trata de trasmitir conceptos abstractos, ideas, emociones, sugestiones, etc, lejos de hacerlo a través de la imagen o de la figuración real, trata de trasmitir ideas o contenidos a través de imágenes no reales que trascienden la realidad, así la pintura egipcia o la pintura cubista se llenan de contenido intelectual.
• MENSAJE SENSORIAL: Trata de provocar en el espectador una emoción o sensación a través de representaciones muy reales, valdría tanto la pintura renacentista, como la impresionista.
• -MENSAJE SIMBÓLICO: Son imágenes que tienen una segunda lectura. En este sentido las representaciones mitológicas o religiosas que conllevan un simbolismo implícito.
• MENSAJE HISTORICISTA:: Cuando representa un hecho histórico, que a través de la imagen se quiere exaltar o propagar.
• MENSAJE SOCIAL: Suele ir ligado a un sentido propagandístico de un determinado poder político, religiosos, económico, etc.. Muchos estilos se han movido en función del mecenazgo que han buscado en la obra de arte su exaltación: lo mismo la monarquía que la iglesia o recientemente los grandes poderes económicos.
• MENSAJE ESPIRITUAL O RELIGIOSO: Trata de provocar una emoción, devoción, fervor o miedo en el espectador , en consonancia con unas creencias. Naturalmente también tiene un amplio contenido propagandístico.

POR TANTO -RECUERDA:

· Con frecuencia se admira la destreza del artista al representar los objetos y lo que más gusta son los cuadros y esculturas en los que lo que está representado aparece “como si fuera de verdad”. No se trata de negar que esto es importante. lo que hay que observar es que también el representar la naturaleza se puede hacer de diversas formas: Por ejemplo, un simple boceto lo puede conseguir aunque presente menos detalles que un gran cuadro al óleo.

· Otro problema surge cuando la obra de arte parece haber sido realizada “incorrectamente”. Esto sucede especialmente si las obras pertenecen a una época cercana a nuestros días.

No obstante, seguro que muchas de esas personas disfrutan con los dibujos animados de Disney. Seguro que entonces no se preguntan si Mickey se parece realmente a un ratón o Donald a un pato. Quienes penetran en el mundo de Disney no se preocupan del Arte con A mayúscula. No van a ver sus películas con los mismos prejuicios que cuando contemplan cualquier obra del arte moderna.

Cabría preguntarse ¿qué es lo que queremos de las personas que realizan el arte de nuestros días?. Lo que no nos podríamos preguntar -porque estamos seguros de que la respuesta es sí- es de que poseen conocimientos suficientes para dibujar con “corrección”.

· Por tanto hay dos cosas que debemos preguntarnos cuando contemplamos una obra de arte en la que encontramos una falta de corrección:

1. Una, si el artista no tuvo sus motivos para alterar la apariencia de la que vio. 2. otras, que nunca debemos condenar una obra de arte por estar incorrectamente realizada, a menos que estemos completamente seguros de que quién está equivocada es la persona artista y no nosotros.

· Hay que tener en cuenta que si las personas (artistas) pueden o quieren ver el mundo de una forma nueva, sin ningún prejuicio, no debemos erigirnos en JUECES DEL BIEN Y DEL MAL.

Sin embargo, no existe mayor obstáculo para gozar de las grandes obras de Arte que nuestra repugnancia a despojarnos de costumbres y prejuicios.